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編輯 《軍事記者》編輯部

出版 解放軍報(bào)社

印刷 北京盛通印刷股份有限公司

總發(fā)行處 北京報(bào)刊發(fā)行局

國(guó)內(nèi)統(tǒng)一刊號(hào)?。茫危保保矗矗叮罚牵?/p>

國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)連續(xù)出版物號(hào)? ISSN1002-4468

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在更高境界中耕耘

作者:■?呂國(guó)英

摘 要:文化副刊是文藝創(chuàng)作的重要陣地,也是廣大受眾天天如面的文藝窗口。文藝創(chuàng)作不僅要面對(duì)大與厚、簡(jiǎn)與繁、感性與理性、師“外”與師“內(nèi)”等特殊關(guān)系,同樣也要面對(duì)變與恒、意象與抽象、追“典”與離“典”的相互關(guān)聯(lián),這些特殊關(guān)聯(lián)或關(guān)系,是作家藝術(shù)家當(dāng)須跨越的挑戰(zhàn)。

關(guān)鍵詞:創(chuàng)作路徑;審美境界;求變與求恒;意象與抽象;追典與離典

觀當(dāng)下語(yǔ)境,眺遠(yuǎn)方所亟,藝術(shù)創(chuàng)作不僅存在作“大”難、作“厚”更難,至簡(jiǎn)難、至繁更難,感性難、理性更難,師“外”難、師“內(nèi)”更難的命題,還存在諸如求變難、求恒更難,意象難、抽象更難,追“典”難、離“典”更難等命題。這些命題均為藝術(shù)創(chuàng)作中不可回避的“高山”“大?!?,當(dāng)跨越,也必須跨越。

求“變”難,守“恒”更難

變者,更也;恒者,常也。

古賢造字,“變”之原字為“變”。觀其形,上為“”,從言從絲,中置“構(gòu)架(言)”,兩側(cè)為“絲”,表示纏縛一起,難解難分。作為“戀”的本字,表達(dá)信誓旦旦、不可分離;下為“攴”,從卜從又,“卜”為權(quán)杖,“又”是抓握,兩者合一,表示手持權(quán)杖擊打。如此,“變”之本義,既有背信毀約之表,又有中斷既往之示,還有失之不再之解。

依字源學(xué),“恒”之本字為“亙”,解其義,上下各“一”,分別表示“天”“地”兩極,中間“日”者為“月”,代表天體星辰。如此,“亙”本之義,是為天地宇宙,日月星辰,千古如斯,永續(xù)運(yùn)行。金文造“恒”,是在“亙”前加“心”,表達(dá)心志之永久穩(wěn)定。如此,“恒”者,不變之心志、不改之心性也。由此,“變”是“身”行,而“恒”為“心”守。

藝術(shù)創(chuàng)作是特殊勞動(dòng),更是個(gè)性勞動(dòng),具有獨(dú)立性、自我性、隱含性等特征,既通過(guò)“身”行呈現(xiàn),又依托“心”守定型;既是身(手)心分工之責(zé),也為身(手)心合一之功。作為藝術(shù)過(guò)程、狀貌現(xiàn)象及其時(shí)空形態(tài),“變”與“恒”既是一種存在,也是一種關(guān)系;既分別呈現(xiàn),又相互關(guān)涉;既呈“推挽”構(gòu)成,又為特殊因果。

顯然,“變”與“恒”是藝術(shù)常態(tài),也是藝術(shù)變態(tài),幾近為作家藝術(shù)家時(shí)刻所面對(duì)。問(wèn)題是,就兩者關(guān)系,到底如何準(zhǔn)確邏輯?又怎樣把握“臨界”?以應(yīng)時(shí)而變、適時(shí)順變?是藝術(shù)實(shí)踐的課題,更是藝術(shù)創(chuàng)作的難題。

檢視文藝史,藝術(shù)的唯一性、不可重復(fù)性,視“變”始終至高無(wú)上;創(chuàng)作的漸次性、累積性,觀“恒”一直不可或缺。換言之,“變”是“恒”的結(jié)果,往往自然而然;“恒”是“變”的積累,往往水到渠成。也就是說(shuō),藝術(shù)的“變”與“恒”,往往演繹質(zhì)變與量變的關(guān)系,量變?yōu)闈u進(jìn)、累積過(guò)程,而質(zhì)變?yōu)轱w躍、突變狀貌,并且,質(zhì)變又引發(fā)新的量變,新的量變累積到一定程度,還會(huì)引起新的質(zhì)變,如此反復(fù)交替,不斷循環(huán),達(dá)到至高之“變”,呈現(xiàn)極致之“貌”。

文藝史上,凡文化巨擘、藝術(shù)大家,均在“恒”的厚積中實(shí)現(xiàn)“變”的涅槃。國(guó)畫(huà)大師齊白石的成功,堪稱(chēng)典型范例。作為尤擅寫(xiě)意花鳥(niǎo)的大家,其畢生只寫(xiě)世俗所見(jiàn)之物、內(nèi)心熟悉之象,且從不逾雷池半步,至“衰年變法”,也僅是語(yǔ)言形式的“紅花墨葉”,終成一代國(guó)畫(huà)大師。齊氏畢生揮寫(xiě)眼見(jiàn)之“俗”,成就“俗趣”審美,是“熟”的原因,更是“恒”的必然。視覺(jué)藝術(shù)如此,文學(xué)藝術(shù)同樣。路遙的文學(xué)成就,無(wú)疑是其對(duì)現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的始終堅(jiān)守,《人生》是這樣,《平凡的世界》同樣是這樣,正是“貼近生活”、始終“在場(chǎng)”的持之以恒,完成了其文學(xué)人生的輝煌。

確然,“變”從“恒”積,“恒”致“變”顯。

特別應(yīng)該重視的是,視“變”僅僅作為一種語(yǔ)言形式或藝術(shù)異態(tài),是藝術(shù)創(chuàng)作中長(zhǎng)期存在的一大弊端,也是一種亂象,在當(dāng)下急于求成的現(xiàn)實(shí)社會(huì),這種弊端、亂象尤顯突出。此類(lèi)所謂創(chuàng)“變”,往往趕“潮流”、攀“快車(chē)”,搞形式、玩“花活”。比如,朝秦暮楚、亂投“師門(mén)”,投機(jī)取巧、攀炎附勢(shì);又比如,追慕奢華、過(guò)度包裝,炫富擺闊、呼風(fēng)喚雨;還比如,一味狂野、熱衷怪奇,尋求刺激、為變亂變。凡此種種,不一而足。問(wèn)題的癥結(jié),是無(wú)視“變”與“恒”的辯證、承接與遞進(jìn)的演進(jìn),進(jìn)而割裂兩者關(guān)系,甚至將兩者對(duì)立起來(lái)。問(wèn)題的根本,是說(shuō)“變”就“變”,為“變”而“變”。

藝術(shù)的本質(zhì)在于求變。求變難,求恒更難?!昂恪笔菞l件、過(guò)程,是“養(yǎng)精蓄銳”“韜光養(yǎng)晦”;“變”是碩果、飛躍,是“高山”“大?!薄H绱?,始終向著“變”的遠(yuǎn)方探索、積累,守“恒”才有意義,求“變”方能可期。

要說(shuō)明的是,“變”分層級(jí),“恒”有階段。為變而變,難入層面;審美之變,方呈境界,而積恒漸進(jìn),孕變其中;恒之極致,變之拐點(diǎn)。

意象難,抽象更難

說(shuō)意象、論抽象,不能少了具象。作為藝術(shù)語(yǔ)言與形態(tài),這三種藝術(shù)形“象”,是藝術(shù)演進(jìn)、發(fā)展的結(jié)果,反映藝術(shù)創(chuàng)作的不同層面,展示與體現(xiàn)創(chuàng)作主體的審美體驗(yàn)與精神狀貌。

那么,具象何名?抽象何意?意象又何涵呢?

依藝術(shù)形態(tài)論,具象之語(yǔ)言,是藝術(shù)形象與創(chuàng)作對(duì)象基本一致或極為相似的藝術(shù),以客觀世界、自然萬(wàn)物為表現(xiàn)對(duì)象;抽象之語(yǔ)言,是藝術(shù)形象幾近偏離或完全偏離表現(xiàn)對(duì)象外觀的藝術(shù),既不描繪、表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的客觀形象,也不反映現(xiàn)實(shí)生活;而意象之語(yǔ)言,是藝術(shù)形象介于具象、抽象之間,既不像具象藝術(shù)表現(xiàn)視覺(jué)真實(shí),也不像抽象藝術(shù)完全非理性,是藝術(shù)家將審美情感、審美理念與客觀物象相融合,并以一定的藝術(shù)手段為媒介,所形成的存在于觀念中的藝術(shù)形態(tài),此“象”更多地傾向于心理的真實(shí)。

顯而易見(jiàn),具象藝術(shù)之特征,具有視覺(jué)真實(shí)性、客觀性,藝術(shù)形象的典型性,藝術(shù)表現(xiàn)的情節(jié)性或敘事性;意象藝術(shù)之特征,具有藝術(shù)形象的虛擬性,創(chuàng)作主體把握、體驗(yàn)意象的直接性和具體性,形成意象的想象性,創(chuàng)造意象的情感性;而抽象藝術(shù)之特征,具有脫離客觀形象、遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活,是無(wú)主題、無(wú)邏輯、無(wú)故事之藝術(shù),是表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)之外的生命感受,并將創(chuàng)新作為唯一性,注重形式更甚于注重內(nèi)容的藝術(shù)。

概而言之,具象藝術(shù)是經(jīng)驗(yàn)藝術(shù),也是理性和邏輯的藝術(shù);意象藝術(shù)是心象藝術(shù),也是情感與想象的藝術(shù);而抽象藝術(shù)是靈魂藝術(shù)、思維藝術(shù),也屬高雅藝術(shù)。

依抽象藝術(shù)論,抽象作為藝術(shù)概念,由西方傳入。抽象又分冷抽象、熱抽象、中間抽象(冷熱之間)與半抽象。在中國(guó)藝術(shù)與文論史上,超象與抽象相近,此“超以象外”與“大象無(wú)形”之意涵,甚至比抽象更接近于“抽象”,是早期抽象的東方語(yǔ)境。

正由此,在具、意、抽“三象”中,具象之再現(xiàn)物象與無(wú)障礙性審美,成為最常見(jiàn)、最廣泛的創(chuàng)作方式與途徑,而意、抽“兩象”的非現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)與非經(jīng)驗(yàn)性審美,讓其成為藝術(shù)形態(tài)的別樣“高山”與“大河”,尤其挑戰(zhàn)立志于藝術(shù)巨擘的攀登與跨越。

檢視文藝史,意象與抽象創(chuàng)作,幾經(jīng)跌宕起伏,幾多演繹構(gòu)變(構(gòu)成與解構(gòu),解構(gòu)與重構(gòu)),藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)非?,F(xiàn)象,呈現(xiàn)異態(tài)樣貌。僅以藝術(shù)運(yùn)動(dòng)本身而言,自上世紀(jì)初年以來(lái),最為激蕩、典型的史記性“事件”至少有三,一是持續(xù)之文人進(jìn)入繪畫(huà),尤其是“失意”文人進(jìn)入繪畫(huà),而致數(shù)百年來(lái)形成的“文人畫(huà)”形態(tài),為意象創(chuàng)作帶來(lái)的典型性圖式“范本”,令意象藝術(shù)進(jìn)入長(zhǎng)期的世俗、隨意、簡(jiǎn)略、草率、表象化、通俗化、概念化。二是上世紀(jì)初年出現(xiàn)的、聲勢(shì)浩大的“改良中國(guó)畫(huà)”運(yùn)動(dòng),這種以具象寫(xiě)實(shí)“覆蓋”意象表現(xiàn)、以再現(xiàn)思維“置換”表現(xiàn)理念的“改良”,讓意象創(chuàng)作幾近回到寫(xiě)形狀貌原點(diǎn),“舍棄”主觀之“意”,而描摹客觀之“象”,也令中國(guó)藝術(shù)與“抽象的世紀(jì)”擦肩而過(guò)。三是于20世紀(jì)60年代出現(xiàn)、源自美國(guó)的所謂“當(dāng)代藝術(shù)”運(yùn)動(dòng),在成功地將藝術(shù)置換為“概念”后,也讓自己取代歐洲成為世界藝術(shù)中心。至此,藝術(shù)不斷走向美學(xué)的反面,至80年代幾近成為美學(xué)的反動(dòng),令“當(dāng)代藝術(shù)”成為除藝術(shù)之外“可以是一切”的形態(tài)。這種對(duì)美的圍剿的“創(chuàng)作”,大多以所謂抽象形式呈現(xiàn),不僅令意象創(chuàng)作難尋“心象”,尤令抽象創(chuàng)作失去“靈魂”。

意象無(wú)“意”者,不僅令藝術(shù)創(chuàng)作“回歸”具象、再現(xiàn)取代表現(xiàn),尤令意象創(chuàng)作難行其遠(yuǎn),僅在低層次徘徊。事實(shí)上,長(zhǎng)期以來(lái),我們的“意象”創(chuàng)作仍呈具象形態(tài),或基本處于具象層面。抽象無(wú)“靈”者,不僅讓藝術(shù)創(chuàng)作無(wú)法無(wú)天、亂象紛呈,也讓所謂抽象僅僅沒(méi)有了具象,或?qū)倓傔M(jìn)入意象、半意象層面,尤其冠以“當(dāng)代藝術(shù)”名義的所謂抽象,無(wú)所忌憚?dòng)謽?lè)不可支地給抽象藝術(shù)“裝”垃圾、“灌”污穢、“聚”丑惡,讓抽象創(chuàng)作既為排(發(fā))泄“埋單”、為負(fù)象“高歌”,又為惡俗“布道”、為丑陋“正名”。聞所謂當(dāng)代藝術(shù)而起舞,一個(gè)時(shí)期以來(lái),存在的低俗、淺薄、惡搞以及去思想化、價(jià)值化、歷史化、主流化等問(wèn)題,是為突出表現(xiàn),也是典型呈現(xiàn)。美術(shù)如此,文學(xué)亦然。在現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義文藝思潮“追趕”下,其創(chuàng)作基本靠近自然主義,或是較為低級(jí)的現(xiàn)實(shí)主義,或是“先鋒”諸派,通俗、低俗、世俗、娛樂(lè)等文學(xué)形態(tài),也為典型表現(xiàn)。

回望藝術(shù)史,大凡藝有所功,尤其成就一代藝術(shù)大家者,往往在意象、抽象領(lǐng)域耕耘、攀援日久,比如黃賓虹、吳昌碩、李可染、徐渭、高更、克里姆特、席勒、馬蒂斯,又比如吳大羽、趙無(wú)極、朱德群、蒙德里安、米羅、康定斯基,且后者中均從意象登峰、于抽象造極。正由此,意象是挑戰(zhàn),抽象更是挑戰(zhàn),因?yàn)榍罢呤侵饔^之于客觀,而后者是靈魂之于審美。

意象難,抽象更難。盡管意象與抽象,似乎并無(wú)特別邏輯關(guān)系,但作為更高層級(jí)之藝術(shù)境界,不能進(jìn)入意象者,更無(wú)法進(jìn)入抽象,越走近心源、越站在靈魂的更高處,就越認(rèn)知意象,越明見(jiàn)抽象。

依“氣墨靈象”藝術(shù)論,具意抽只是“象”的過(guò)程與階段,靈象方為“象”的遠(yuǎn)方。向人類(lèi)精神最深處探尋,于人類(lèi)審美最高遠(yuǎn)眺望,是靈象的境界,也是至美的世界。

追“典”難,離“典”更難

典者,經(jīng)典也,就是傳世之作、千古名篇。從文化原點(diǎn)解讀“典”之意涵,“典”者不僅呈現(xiàn)正大氣象,而且極富莊嚴(yán)、隆重儀式之美感。觀此字,上為“冊(cè)”,表示先賢之著;下為“奉(表示‘雙手恭捧’的象形文字)”,表示恭敬捧持。故此,典者,不僅為尊者所捧古賢之著,也為官者評(píng)判后(事)作之據(jù)。也由此,古人注“典”,多有典章、典籍、典歷、典御、典則等“典”言,今人用“典”,常有典型、典范、典故、典雅、古典、經(jīng)典等“典”語(yǔ)。

無(wú)疑,“典”作為范本與至高,不僅難以逾越,尤其不可侵犯。

柏拉圖言:藝術(shù)是“摹本的摹本”,亞里士多德認(rèn)為:“藝術(shù)創(chuàng)作靠模仿能力,而模仿能力是人從孩提時(shí)就有的天性和本能?!睓z視藝術(shù)起源論,“模仿說(shuō)”位居“六種途徑”之首,可見(jiàn)“模仿”之地位與重要。那么,模仿之對(duì)象呢?自然萬(wàn)物、宇宙萬(wàn)象也!依“氣墨靈象”藝術(shù)論,經(jīng)典是一種特殊存在,既為“物”,也為“象”。如此,經(jīng)典不僅成為藝術(shù)模仿的對(duì)象,而且是尤其重要、非常特殊的對(duì)象,以至難以或缺、唯此重要的對(duì)象,過(guò)去如此,當(dāng)下這般,未來(lái)抑或仍難改變。是經(jīng)典的魅力,也為繼承之需,更是來(lái)者的“膜拜”。

追典,根本在于知典,知典更要和典,就是心和經(jīng)典、靈纏經(jīng)典。人類(lèi)文化文藝史上,產(chǎn)生了燦若星辰的文藝大師,留下了浩如煙海的文藝經(jīng)典。而在如此眾多的經(jīng)典中,選知典、和好典、纏對(duì)典,是藝術(shù)學(xué)養(yǎng)、審美能力問(wèn)題,更是選擇未來(lái)走向之“生死存亡”問(wèn)題。

觀文藝亂象,談種種流弊,因追“典”而產(chǎn)生或引發(fā)的諸多問(wèn)題,是為重“患”,也屬重“染”,且不斷惡性傳遞、交叉感染,損害藝術(shù)生態(tài)、污染創(chuàng)作環(huán)境。這類(lèi)追“典”要么誤把“下作”視經(jīng)典,以為歷代(經(jīng)典作家)遺存皆為經(jīng)典;要么權(quán)將新作當(dāng)古典,以為當(dāng)下“有名”其作即“典”;要么錯(cuò)把“非典”當(dāng)真典,完全以自我好惡為尺度、定典“格”;要么好將“小鬼”當(dāng)“真佛”,以為“官銜”決定“標(biāo)準(zhǔn)”,“標(biāo)準(zhǔn)”就是“經(jīng)典”,如此等等。事實(shí)上,歷代文藝遺存(包括經(jīng)典作家遺世之作)中,有不少是隨意之作或?yàn)椤跋伦鳌?,甚至就是糟粕、垃圾,根本沒(méi)有效法意義。君不見(jiàn),當(dāng)下唯所謂名家是瞻者多矣,趨之若鶩于名目繁多的“工作室”“研究班”是為佐證,而拜倒在各類(lèi)文藝“官階”之下,竟將“位”作當(dāng)“范本”、視“高標(biāo)”,是為典型的不知典,也屬追典之大禍害。這類(lèi)惡劣現(xiàn)象,在美術(shù)領(lǐng)域尤其多見(jiàn),文學(xué)類(lèi)創(chuàng)作中亦非少見(jiàn),問(wèn)題之癥結(jié)是不知典、不懂典。

中西藝術(shù)史上,大凡成就傲世的作家藝術(shù)家,均有追典的經(jīng)歷,張大千的成功尤具典型意義。張大千是模仿高手,八大、唐寅、石濤之作,張氏多有仿作,均能以假亂真,且常常自揭真相,足見(jiàn)其追典功夫。為畫(huà)敦煌佛造像,其與家人等先后兩次來(lái)到人跡罕至、大漠深處之莫高窟,在夏日漫天黃沙、冬天滴水成冰,且缺食少穿的環(huán)境里,近三年時(shí)間幾近天天面壁敦煌、臨摹壁畫(huà),完成所有精美壁畫(huà)的臨摹,其中不少畫(huà)作達(dá)到了“原樣原色,完全逼真”的效果。書(shū)法史上,追典奇人或非懷素莫屬。懷素學(xué)書(shū),苦追唐楷經(jīng)典歐陽(yáng)詢(xún),寫(xiě)穿木盤(pán),又種萬(wàn)株蕉葉,為紙而書(shū),終將歐體亂真,為人贊嘆。

然而,追典畢竟只在典內(nèi),離典方入創(chuàng)作。假如沒(méi)有張大千后來(lái)的“潑墨潑彩”,也沒(méi)有懷素后來(lái)的狂草書(shū)法,那么前者僅僅是敦煌壁畫(huà)的臨摹之勞,或僅將壁畫(huà)移至宣紙而已;后者也僅僅是歐陽(yáng)詢(xún)的重復(fù)文本,或?yàn)闅W楷的翻版。依藝術(shù)本質(zhì)論觀,這種追典只是摹典,并無(wú)藝術(shù)本真價(jià)值。

于追典之中離典者,為許多藝術(shù)大家所崇尚,也是必然路徑。只是,沒(méi)有追典之過(guò)程,談不上離典之結(jié)果;離典不僅是脫離典之形態(tài),也是拒絕典之束縛,更是創(chuàng)造新典之狀貌。

自然,追典難,離典更難。追典是學(xué)研,離典是結(jié)果。追典讓離典尋徑問(wèn)道,離典讓追典富于意義。而在離典的遠(yuǎn)方,審視追典的努力,或許追典更自覺(jué)、更致力,離典才更從容、更悠然。

(作者系解放軍報(bào)社原文化部主任)

責(zé)任編輯:姜興華