主旋律影像的視覺化傳播
摘 要：電影作為一種藝術和大眾文化，發(fā)展到現代已經成為一種“軟實力”的象征，阿瑟·奈特在《新浪潮》一文中將“現在的這一代”稱為“用眼睛思維的一代”。視覺包裝得當可以提升影片的藝術品質和存在價值，更容易增強受眾的視覺快感，產生潛移默化的影響，使觀眾不知不覺地接受影片中所體現的對事物的認知和評價。本文主要從光色、景別、動靜三個建構角度，分析主旋律電影如何巧設畫面造型，實現表意、傳情、敘事，為我國主旋律影像視覺化傳播的發(fā)展提出意見建議。
關鍵詞：主旋律電影；視覺化思維；造型元素；意識形態(tài)傳播
電影在主旋律宣傳方面意義重大，其國家意識形態(tài)的傳播和國家形象的塑造是間接的，少了許多說教成分。 “每一部影片都具有一種傾向性，具有一定的意識形態(tài)觀點?！敝袊娪肮煞萦邢薰倦娪爸破止究偨浝碲w海城有言: “很多時候，不是觀眾不喜歡 ‘紅色題材’類型的電影，而是我們做電影的人沒有把它們處理好，過于概念化和簡單化。電影的藝術性還應該體現在它的視聽品質上。如果連最基本的視聽品質都沒有，那就無從談起。”電影的視覺沖擊給觀眾造成的影響遠比他們以為的要深遠。那么如何通過更多樣化的視覺表達手段，使主旋律電影得以透過影片的表層展現傳遞給受眾深層感受呢？本文從以下三個方面進行分析。
一、光影色調構筑情緒
“光不說什么，但它給予一切?！彪娪俺尸F豐富而復雜，如果只依賴臺詞本身讓觀眾解讀電影，便很難達到理想的影響深度。作為影視藝術的核心造型手段之一，光影造型可以營造出段落場景所需的氛圍和情調，實現影片的視覺基調與風格設計。不同的光影造型會產生差異明晰的銀幕視覺效果和觀賞含義。好的用光應按照全片影像造型意識的流程，營造出帶有特定負載意義的藝術形式，表現不同契機下融合的光影關系。光影的變化必須為昭示主題、塑造人物情緒、營造環(huán)境氛圍服務，每個場景中光線所形成的氛圍，都應有助于情節(jié)的發(fā)展，并與所要傳達的情感形成某種寓言似的對應關系。比如，在2009年由臺灣導演陳國富與內地導演高群書聯合制作的主旋律影片《風聲》中，導演和攝影師在飾演特務處處長的王志文出場的第一個鏡頭中，就不漏痕跡地設計人物運用手上的刷子來擋住底光，使人物臉上呈現出較多面積的橫杠陰影。自然巧妙的光效設計，隱性地暗示此人是個陰險狡詐的反派角色。又如在《日瓦戈醫(yī)生》中，攝影擅長使用暗亮互襯的原則處理人物，亮的人像用暗背景襯托，暗的人物又被放在亮的背景上。而人物始終是突出的，有獨特的美感。這種明暗對比的光效，有利于突顯畫面張力，帶來令人震驚的畫面效果的同時，更有助于表現人在特定環(huán)境和面臨生死考驗時體現出的人性、道德、勇氣和意志，最終達到弘揚英雄主義精神的效果。
合理運用色彩暗示對受眾視覺及心理的影響力和對觀影體驗、情緒感知的滲透力。在電影、廣告等藝術類的視覺符號系統中，色彩屬于高情態(tài)值的標記元素，具體分為色彩飽和度、色彩區(qū)分度、色彩協調度、語境化、再現、深度、照明和亮度等八個情態(tài)標記。在《戰(zhàn)狼Ⅱ》影片結尾處， 冷鋒手舉國旗穿越火線時，畫面中鮮紅的國旗有強烈的色彩區(qū)分度，處于視線的焦點，屬于高情態(tài)值。戰(zhàn)火背景下的鮮艷國旗，對于觀眾來說具有極強的視覺沖擊力和情感渲染力，繼而能使觀眾產生較強的信服感。鮮紅的旗幟和黃色的五角星與影片結尾的紅色護照和金色國徽相呼應，可以有力激發(fā)國人強烈的歸屬感和愛國熱情。
二、運動變速構建高峰
電影的運動性是其區(qū)別于其他藝術的最主要特性，是自身所獨有的造型手段，也是電影語匯的獨特表達方式。電影攝影機拍攝出來的運動鏡頭有著豐富的表現力，它既可以創(chuàng)造出生動流暢的視覺效果，又能營造特殊的氛圍和抒發(fā)情感。運動鏡頭在畫面二維平面上擺脫了“刻板的、固定的畫面內在結構”，進而創(chuàng)造出畫面內所描述的三維關系的存在，讓觀眾對畫面有了空間位移和變化的感受，創(chuàng)造出銀幕的立體空間。不同類型的運動攝影可以帶來不同的視覺形式和視覺效果，有助于增強電影的造型表現力，推進整體電影語言的演變和進步。 可從以下兩點出發(fā)巧用運動鏡頭：
一是加強動感、節(jié)奏感和流暢性。各種各樣的運動鏡頭組合，賦予影片動態(tài)美，可以形成豐富的空間節(jié)奏，使畫面造型更具感染力，更有力度。電影觀眾跟隨攝影機進入畫面，隨著畫面角度和距離的變換形成變化多端的方位和視角，制造出動感、動勢，營造視覺節(jié)奏和韻律。亦可用運動鏡頭來表現緊張、驚險、懸念的影像奇觀，創(chuàng)造出真實感和視覺刺激，以激起觀眾投入參與的巨大興趣和情感共鳴。
二是擴展鏡頭的視野，增強畫面的動感和空間立體感，展示動作的場面和規(guī)模。利用升格鏡頭和降格鏡頭，或推拉鏡頭，引出新的可視空間。搖移制造快與慢的對比，給人以較大的視覺沖擊力，伸延或凝練時空，創(chuàng)造心理時空。
必要時可以巧用長鏡頭，長鏡頭常常在戰(zhàn)爭大片中出現，它并不純粹是為了炫技。在戰(zhàn)爭大片的動作高潮段落內，用長鏡頭呈現來特寫戰(zhàn)斗，也是影片質量的一種體現。戰(zhàn)斗英雄們在終極決戰(zhàn)中的環(huán)搖運動，形成運動雕塑的效果。該鏡頭的特別之處在于，把動作當做美術館的雕塑那樣拍出來，通過控制畫里畫外出畫入畫的比例，用一個鏡頭把更多視覺信息包納進來。
三、空間景別溝通語意
電影是用畫面寫的書法，電影畫面是用視覺語言敘述某種內容的工具。景別，是畫面的一種結構方式和敘述方式。通過鏡頭畫面與焦距的變化，拓展張力。在具體的拍攝層面，不同的景別可以傳達出不同的視覺效果，滿足不同的拍攝需求。大景別如全面激戰(zhàn)的場景制作可將高難度的打斗、爆破、槍戰(zhàn)場面集于一體，使觀眾仿佛身臨其境一般通過主觀鏡頭感受到刺激和驚險，有著直接和迅速的視覺沖擊力；中近景和特寫交替能加快影片的節(jié)奏，推動劇情的發(fā)展；小景別如表情和特定身體部位的特寫，更多地強調人物復雜的內心世界和情感，展示人物對周圍世界的認識、態(tài)度，以及人物之間細膩而又復雜的關系和隱藏在潛意識中的隱秘感覺。必要時也可以結合觀影語境創(chuàng)新畫面結構。如《戰(zhàn)狼Ⅱ》中最后在工廠里，冷鋒等人與反叛軍和雇傭軍展開戰(zhàn)斗，戰(zhàn)場推進到老庫房時，畫面中心位置出現冷鋒，而邊緣位置出現工人或者女醫(yī)生的影像。這些畫面就打破了傳統的中心—邊緣認知模式，畫面中心人物的英勇行為，使得觀影者更加注意到邊緣圖像元素的相對弱勢地位，進而產生一種對弱勢群體的同情和對核心人物的敬仰與共情。
隨著新技術的發(fā)展，主旋律電影越來越注重結合新技術特質建構超現實景觀，奇觀景象融合空間想象，形成視覺張力。比如，在3D電影中，就不會再拍攝人物靠墻之類的鏡頭。因為3D電影最重要的就是景深的創(chuàng)造，人物靠墻的話，就會喪失畫面的縱深立體層次，產生呆板平面的視覺效果。所以3D電影更傾向于使用景深鏡頭和大景別鏡頭，因為景深鏡頭和大景別鏡頭會包含更豐富的空間層次和視覺內容。當觀眾戴上3D眼鏡時，就能把場景的內容看得更加清楚，從而獲取更多的畫面信息和更立體的視覺感受。同理，在場面調度上，3D電影將會較少使用橫向空間調度，而更多地選擇縱深空間的調度，尤其是縱深直線方向的調度。比如，飛鏢朝著鏡頭前射來，形成“沖出屏幕、飛向觀眾”的驚險視覺效果 ；此外，借助高科技的特效，營造與傳統電影鏡頭不一樣的景別呈現，如展示通過炮筒、手機、夜視儀、同步錄像觀察到的景別，此類視覺的有效縫合有助于引領觀眾走入一場真實的戰(zhàn)斗之中。主旋律電影要注重跟進技術發(fā)展，實現技術和景別結構深度融合，從而更好的展示影像內容。
四、結語
電影影像傳播過程中的信息和意義，在本質上需要通過相互交換才能產生共通互動的效應。意義交換的前提是雙方必須有共通的意義空間。在這個基礎上，主旋律電影為減少敘事語言帶來的解讀差異，不妨訴諸人的視覺感官，跨越語言障礙，直接通過影像傳達信息，契合人們共通的體驗，從而達到意義互通。當然，任何一部影片，倘若只有流光溢彩的畫面表層信息的展示，而缺乏情感深度和思想高度的挖掘與傳遞，只注重表面的獲取而拋棄內在深度，就會如同散落的花瓣一樣次第繽紛撲面而來，只能為受眾提供感官刺激的短暫暢快，卻無法給受眾形成一朵花的印象，不能成為令人嘆賞回味的經典佳作。近年來，中國主旋律電影作品的導演已開始注重結合影片主題進行具象化體現。借助畫面造型構思，創(chuàng)造性地分析使用光線、色彩、運動、構圖、空間環(huán)境等造型元素，有利于拓展主旋律影片的創(chuàng)作視野與創(chuàng)作空間，實現思想性、藝術性、觀賞性三性合一。
（作者系國防大學軍事文化學院碩士研究生）
責任編輯：呂俊平